«Остановись, мгновенье, ты прекрасно». История фотографии

Эти знаменитые строки из трагедии Гёте «Фауст» – идеальный эпиграф к истории фотографии, которая родилась около 200 лет назад. За этим привычным нам чудом стоит труд многих поколений ученых и изобретателей со всего мира. Благодаря им мы можем одним кликом запечатлеть лица близких, исторические события и красоту природы. Фотоснимки – это застывшие кадры нашей личной биографии, которые позволяют в любой момент оживить прошлое в памяти.

Как всё начиналось...

Путь к первому снимку был долгим. Ещё в древнем Китае люди знали о камере-обскуре – простейшем устройстве, способном проецировать свет. Великий Аристотель искренне недоумевал: почему солнечный свет, проходя в темную комнату через квадратное отверстие, оставляет на стене круглый перевёрнутый рисунок? Позже художники эпохи Возрождения стали использовать этот феномен (назвав его «тёмной комнатой») для создания идеальных перспективных картин.

Но как удержать этот световой рисунок? В 1694 году немецкий химик Вильгельм Хомберг заметил, что нитрат серебра меняет цвет под воздействием света. Чуть позже физик Иоганн Шульце доказал: именно свет делает серебряную соль тёмной. Так зародилась основа будущей фотографии.

В 1802 году англичане Томас Веджвуд и Гемфри Дэви попытались зафиксировать изображение химическим путем, но их опыты не увенчались стабильным успехом. Первым, кто добился практического триумфа, стал француз Жозеф Ньепс (Joseph Niépce). Он изобрел «гелиографию» – процесс создания «солнечных рисунков» с помощью светочувствительного битума на оловянной пластине. При экспозиции в камере-обскуре битум затвердевал, закрепляя картинку.

Именно так в 1826 году Ньепс сделал первую сохранившуюся до наших дней фотографию, направив камеру из окна своей мастерской. Называется она «Вид из окна в Ле-Гра». Та съёмка длилась долгие 8 часов, из-за чего солнце успело осветить здания сразу с двух сторон! Снимок получился зернистым и контрастным, но на нём уже можно было разглядеть крыши домов, пристройки.

В 1829 году Ньепс объединил усилия с художником Луи Дагером (Louis Daguerre), создателем первой диорамы. Настоящий прорыв случился уже после смерти Ньепса. В 1839 году Дагер представил Французской академии наук «дагеротипию» – способ получения поразительно четких образов на медных пластинах, покрытых серебром. Пластину проявляли парами нагретой ртути и закрепляли обычным раствором поваренной соли. За это революционное изобретение Дагер получил от государства пожизненную пенсию.

Первый снимок с изображением человека был сделан в 1838 году. Дагер из окна своей квартиры сделал снимок оживлённого бульвара дю Тампль в Париже. По бульвару двигалось множество людей и экипажей, но так как экспозиция длилась 10 минут, на снимке остались только две неподвижные фигуры.

Почти одновременно в Британии физик Уильям Тальбот (WilliamTalbot) придумал негативно-позитивный метод, позволявший тиражировать снимки на бумаге, пропитанной хлористым серебром. И всё же дагеротипия долго оставалась королевой фотоиндустрии. Её главным призванием стал портрет. К середине 1840-х годов дагеротипы практически вытеснили живописную миниатюру, заставив многих художников переквалифицироваться в фотографы.

Технологии стремительно развивались. Портативную камеру-обскуру, которую можно было держать в руках, еще в 1685 году придумал Иоганн Зан (хотя первые прототипы фотоаппаратов из обычных коробок давали размытые кадры). Вскоре дагеротипию сменил мокрый коллодионный процесс, объединивший высокую светочувствительность и возможность тиражирования. А альбуминовая печать позволила делать качественные бумажные отпечатки. Единственным минусом была спешка: фотопластинку нужно было успеть проявить за несколько минут, пока эмульсия оставалась влажной.

В 1871 году Ричард Меддокс (RichardMaddox) совершил переворот, создав сухие фотопластины на основе желатина. Финальным штрихом стал отказ от хрупкого стекла в пользу гибкого целлулоида. В начале XX века мир завоевала листовая и рулонная фотоплёнка с желатино-серебряной эмульсией, которая до сих пор правит бал в аналоговой фотографии. Процесс стал проще, дешевле и доступнее, а в домах людей появились первые семейные фотоальбомы.

«Наведи и снимай»

Долгое время фотография оставалась элитарным искусством. Всё изменил американский предприниматель Джордж Истмен (GeorgeEastman). Он заменил тяжелую и сложную аппаратуру на легкие, понятные каждому камеры. Сначала в 1880 году он наладил выпуск сухих пластин и гибкой плёнки, а в 1888-м представил легендарный фотоаппарат под маркой Kodak. Это была небольшая автономная камера со встроенным объективом, затвором на одну выдержку и запасом плёнки на 100 кадров. Рекламный слоган фирмы Eastman Kodak вошел в историю: «Вы нажимаете кнопку – мы делаем остальное».

Фотоаппараты становились всё более массовыми. В 1930-х годах великий Анри Картье-Брессон начал использовать компактные 35-миллиметровые камеры для спонтанной съёмки людей и мимолетных событий. В годы Второй мировой войны фотожурналисты своими кадрами окончательно закрепили за фотографией статус мощнейшего инструмента новостей и коммуникации.

В 1948 году американец Эдвин Лэнд совершил очередную революцию, выпустив на рынок камеру Polaroid. Моментальное проявление снимка прямо внутри камеры меньше чем за минуту сделало Polaroid невероятным хитом, несмотря на высокую стоимость.

Параллельно шла борьба за цвет. Ключевую роль здесь сыграла немецкая компания AGFA, основанная в 1867 году в Берлине химиком Паулем Мендельсоном Бартольди (сыном знаменитого композитора Феликса Мендельсона). В 1891 году AGFA запатентовала проявитель родинал, ставший золотым стандартом для черно-белых снимков. С 1909 года компания погрузилась в цветные технологии. Первая цветная слайдовая пластинка 1916 года была несовершенной, но уже в 1932 году под маркой Agfacolor вышли высокочувствительные трехслойные цветные пластины, где красители вводились прямо в эмульсию. Проявлять их стало в разы проще. Наконец, в 1939 году Agfa выпустила цветную негативную пленку, открыв эпоху печати цветных фотографий на бумаге.

Эволюционировала и сама конструкция камер. Ещё в 1861 году англичанин Томас Сэттон запатентовал первую однообъективную зеркалку, которая тогда выглядела как огромный ящик на штативе. Годы модернизаций привели к тому, что в 1953 году немецкая Zeiss Ikon выпустила культовый Contaflex – первый в мире компактный 35-миллиметровый зеркальный фотоаппарат с центральным затвором. Существовали и двухобъективные камеры, где один объектив снимал, а второй помогал целиться. Современные же видоискатели (оптические и электронные) позволяют фотографу идеально выстроить композицию, поймать ракурс и фокус, заранее видя будущий кадр.

Эпоха цифровой фотографии

В конце XX века наступила новая эра: изображение научились сохранять в виде цифровых данных и двоичного кода. Цифровой снимок – это магия цифр, превращающаяся в картинку на экране или бумаге. Главный плюс цифры – полное отсутствие искажений при копировании и передаче.

• 1970 год: ученые из Bell Labs создали прототип видео-фотоаппарата на ПЗС-матрице, а Texas Instruments запатентовала полностью электронное устройство записи изображений.
• 1974 год: с помощью ПЗС-матрицы и телескопа ученые получили первую электронную астрофотографию.
• 1975 год: инженер Стив Сассон из Kodak собрал первый цифровой фотоаппарат. Этот трехкилограммовый гигант записывал кадры на обычную кассетную магнитную ленту.
• 1981 год: Sony выпускает экспериментальную бесплёночную камеру. Тогда же в Канаде создают полностью цифровую «All-Sky camera» для съемки полярного сияния.
• 1982 год: появление фильм-сканеров позволило мгновенно передавать новостные кадры на расстояния и редактировать негативы на компьютерах.
• 1990 год: в продажу выходит первый коммерческий черно-белый цифровой аппарат Dycam Model, вмещавший в память целых 32 снимка!
• 1995 год: Casio QV-10 взрывает рынок встроенным дисплеем для предпросмотра кадров.
• 2000 год: на свет появляется первый камерафон, умеющий отправлять фото по беспроводной связи.

В XXI веке цифра окончательно вытеснила химию благодаря невероятной скорости и качеству. Мобильные телефоны сделали фотографию по-настоящему общедоступной. Современные полноразмерные камеры стали легче, герметичнее, получили умную встроенную оптику и возможность установки любых вспышек и фильтров. Они подходят для всего: от семейных праздников до экстремального альпинизма и фотоохоты.

Сегодня среди главных плюсов цифровой съемки можно выделить мгновенный результат, безлимитный ресурс кадров, обилие режимов, легкость создания панорам и спецэффектов, компактность и, конечно, возможность сразу увидеть то, что ты снял. В XXI веке фотография стала главным инструментом познания мира.

Это ещё и искусство!

Фотография прошла огромный путь от сухой фиксации реальности до признанного вида изобразительного искусства. Фотоискусство – это не просто знание техники, а умение фотографа передать свое уникальное видение мира и заставить зрителя поверить в созданный образ.

Оно тесно граничит с живописью. Здесь работают те же законы:

• Золотое сечение – для создания идеальных гармоничных пропорций.
• Правило третей – композиционный приём, когда кадр делят линиями на равные части, размещая главные объекты на их пересечении для динамики и баланса.
• Управление экспозицией и светом – для точной передачи эмоций.

Пионерами арт-фотографии еще в 1840-х годах стали Габриэль Харрисон и Гюстав ле Гре. Последний мечтал, чтобы фотография заняла свое достойное место среди искусств, а не увязла в коммерции. В те времена культовыми жанрами стали студийные портреты, пейзажи и городская архитектура. Оскар Рейландер придумал фотомонтаж, совмещая несколько негативов в сложные многофигурные картины. Гюстав ле Гре прославился завораживающими морскими пейзажами, а фотограф Надар стал первым делать психологические портреты, снимать Париж с воздушного шара и спускаться с камерой в мрачные катакомбы.

На стыке XIX и XX веков зародился пикториализм – стремление фотографов подражать живописи с помощью мягкофокусных объективов-моноклей, ретуши и особой печати. Стали открываться галереи, создаваться союзы фотохудожников. Позже акцент сместился на чисто фотографические средства выражения: фактуру, свет и композицию. Появились авангардные течения, расцвели документальная фотография и фоторепортаж (последний, к слову, нередко использовался в целях пропаганды, что подняло важные вопросы об этике и правде в кадре). В середине XX века фотоискусство получило официальное признание – например, в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылся целый отдел фотографии.

Сегодня, в эпоху цифровой культуры, фотографы смело экспериментируют со стилями. В моде репортажи, ню, инсценировки, перформансы, магический реализм и натурализм, заимствующий эстетику у любительских снимков. Фотография стала глубоким способом самопознания. Кто-то выстраивает кинематографичные нарративные истории для интерпретации реальности. Кто-то обращается к пронзительным автобиографичным темам: дому, телу, уязвимости, психологическим травмам и отношениям. Другие авторы используют камеру для осмысления политики, истории и социальных конфликтов.

Германия подарила миру целую плеяду выдающихся фотохудожников:

• Андреас Гурски – мастер масштабных, детализированных снимков архитектуры и массовых мероприятий, один из самых дорогих фотографов современности.
• Вольфганг Тильманс – смелый экспериментатор, известный своей удивительной наблюдательностью.
• Петер Линдберг – легенда модной фотографии, совершивший революцию благодаря отказу от глянцевой ретуши в пользу живой естественности.
• Хельмут Ньютон – автор провокационных, эротичных и фетишистских фэшн-кадров, ставших визитной карточкой ведущих мировых журналов.

Все они навсегда изменили наше представление о возможностях фотокамеры, доказав, что фотография – это великое искусство.

Читайте также:

1. «Новая фотография». Журнал «Партнёр», № 12 / 2021. Автор С. Мучник
2. «Хельмут Ньютон – великий фотограф и “плохой парень”». Журнал «Партнёр», № 4 / 2018. Автор А. Сигалов
3. «Ваши фото в Интернете». Журнал «Партнёр», № 10 / 2009. Автор С. Мучник