Бетховен: через страдание – к радости

01.10.2026 Давид Шимановский

Так утверждал и тем руководствовался в своём творчестве крупнейший композитор XIX века Людвиг ван Бетховен. Германия славится великими творцами музыки. В Карлсруэ есть «Musikviertel» – музыкальный квартал. Его улицы носят имена Иоганна Себастьяна Баха, Иоганесса Брамса, Рихарда Вагнера, Йозефа Гайдна, Георга Генделя, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана. Среди них – магистраль, титулованная именем Бетховена, ключевой фигуры эпохи классической музыки и перехода к романтизму.

«Этот мальчик заставит мир говорить о себе»

Посетив однажды Бонн, я побывал в Доме-музее Бетховена. Там, в комнатке с низким потолком и одним окошком в скате черепичной крыши, родился композитор. Отец, Иоганн ван Бетховен, был тенористом придворной капеллы архиепископа, скрипачом и клавесинистом. Способный музыкант, он страдал от пристрастия к алкоголю, что стало причиной семейных бед. Мать, Мария-Магдалина, была дочерью придворного шеф-повара. В метрической книге католической церкви сохранилась запись лишь о том, что Людвиг крещён 17 декабря 1770 года. Приставка «ван» указывала на фламандское происхождение его предков.

Своё имя и многие черты характера мальчик унаследовал от деда – капельмейстера Луи Бетховена. Гордость, независимый нрав, настойчивость и трудолюбие были присущи как деду, так и знаменитому внуку.

Уже ребенком Людвиг под влиянием тяжёлой семейной обстановки отличался сосредоточенностью и замкнутостью, но вовсе не стал меланхоликом. Обнаружив у четырёхлетнего сына талант, отец захотел, чтобы он стал «вторым Моцартом», и принуждал по восемь часов в день просиживать за клавесином и играть упражнения на скрипке. Только яркий талант ребенка и неодолимое влечение к музыке помогли ему перенести жестокое обращение и не отпугнули от искусства.

Новый директор придворной капеллы Кристиан Нефе, разглядев в мальчике дарование, стал для него настоящим наставником. Он познакомил Людвига с техникой композиции, музыкой Баха, Гайдна, Генделя, Моцарта. Благодаря хлопотам Нефе было издано первое сочинение Бетховена – вариации на тему марша. Известны также три его детские сонаты для клавесина и песни. В восемь лет мальчик дал первый концерт в Кёльне. До десяти лет Людвиг посещал начальную школу, но так и не освоил таблицу умножения и был не в ладу со знаками препинания. Среднего образования ему получить не удалось.

Однако он читал Гомера и Плутарха, его кумирами стали Шиллер и Гёте, он был влюблён в творчество Шекспира, овладел латинским, французским, итальянским языками. «Не претендуя ни в малейшей степени на учёность, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи», – признался композитор позже.

Из-за бедности семьи он был вынужден с 13 лет зарабатывать – он служил в капелле собора помощником органиста. Позже Людвиг стал концертмейстером в боннском Национальном театре, ставшем для него школой музыкальной практики. В 1785 году Бетховен был назначен придворным органистом, оставаясь альтистом в оркестре. Усердно занимаясь композицией, он пробовал силы и в крупных сочинениях – Рыцарском балете и кантате.

Окрепнув как композитор и пианист, 17-летний Бетховен осуществил давнюю мечту – поехал в Вену, чтобы встретиться с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Он сыграл в присутствии кумира свои произведения и свободно импровизировал. Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, бурной манерой его исполнения. Обращаясь к присутствовавшим, он воскликнул: «Обратите на него внимание! Он когда-нибудь заставит мир говорить о себе». Стать учеником Моцарта Бетховену не удалось: болезнь и смерть матери вынудили его спешно вернуться в Бонн.

В Бонне Бетховен написал  две кантаты для солистов, хора и оркестра, три фортепианных квартета, несколько сонат, вариации и песни. Среди них – широко известная «Сурок» на стихи Гёте, трогательная «Элегия на смерть пуделя», бунтарская «Свободный человек»… При всей свежести юношеских сочинений Бетховен понимал, что ему необходимо серьёзно учиться.

«Бетховен только один!»

В 1792 году Йозеф Гайдн побывал в Бонне, где познакомился с Бетховеном. Начинающий талантливый композитор посвятил своему кумиру кантату. В том же году Людвиг навсегда покинул родной город, переехал в Вену и на стипендию архиепископа стал учеником Гайдна. Правда, обучение длилось всего год, и Гайдн уделял ему мало внимания. Но Бетховен самостоятельно изучал музыку Гайдна, Генделя, Баха, Моцарта, Сальери, Керубини.

В Вене он окунулся в насыщенную художественную и социальную жизнь. Множество превосходных музыкантов посещали столицу, инструментальная музыка пользовалась широкой популярностью и поддержкой придворной аристократии. Сначала Бетховен с трудом сводил концы с концами, но его талант недолго оставался скрытым. Вскоре он как выдающийся пианист оказался в центре внимания высшего общества: самые уважаемые лица открывали ему дома, а с некоторыми завязались прочные отношения.

Хотя Бетховен так и не вписался в условности высшего общества и часто давал волю настроениям, он всё-таки был признан и принят Венской богемой. Публично он выступил в Вене впервые 29 марта 1795 года, в мае того же года заключил контракт с издательством, а это означало, что он – признанный композитор мировой музыкальной столицы – Вены. «Этот человек утешит нас после утраты Моцарта», – сказал британский пианист Джон Крамер.

Гастроли в Праге, Берлине, Дрездене, Братиславе в 1796 году, где Бетховена встречали овациями, укрепили его репутацию. Последовали заказы от издателей, его финансовое положение значительно улучшилось. В 1800 году князь Карл Лихновский назначил ему годовую зарплату в 600 гульденов. Преподавательская деятельность Бетховена пользовалась спросом, однако давать регулярные уроки у него получалось не всегда – было много концертов с его участием.  Из всех пианистов того времени никто не мог сравниться с ним, особенно в виртуозной импровизации.

За первые десять лет в Вене Бетховен написал 20 сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, ораторию «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея». По мере того как он всё больше погружался в сочинение музыки, его слух ухудшался. Подспудно в нём росло отвращение к публичным выступлениям, пока он совсем не отказался от них.

К концу века он написал много новаторских произведений: вариации, песни, танцы, сонаты для фортепиано, в том числе «Лунную» и «Патетическую», а также «Крейцерову» сонату, произведения для виолончели и скрипки, квинтеты, концерт си-бемоль мажор, секстет. Молодой гений создавал для себя новые нормы композиции, позже ставшие музыкальными традициями. «Чтобы сочинить прекрасное, я готов нарушить любое правило», – говорил он.

Среди кавалеров того времени Бетховен выделялся внешним видом – небрежно одевался, почти всегда был непричёсанным, нередко становился крайне резким. Однажды, когда он играл, один из гостей начал разговаривать с дамой, и Бетховен тотчас оборвал выступление: «Таким свиньям я играть не буду!» А когда князь Лихновский захотел принудить его сыграть перед гостями, композитор отказался и покинул имение. Наутро он отправил князю письмо: «Князь! Тем, чем я являюсь, я обязан самому себе. Князей существуют тысячи, Бетховен же только один!»

«Через страдание – к радости»

Ещё в 1796 году воспаление среднего и внутреннего уха вызвало у композитора звон в ушах, мешавший воспринимать и оценивать не только музыку, но и обычную речь. Позже Бетховен начал стремительно терять слух. Но осенью 1801 года жизнь ещё улыбалась ему: он признавался, что любит «милую, чудесную девушку» и любим ею. Он мечтал о браке с ученицей, графиней Джульеттой Гвиччарди, но она предпочла   юношу из своего круга.

В 1802 году по совету врача Бетховен переехал в тихий городок, где написал завещание братьям. В нём композитор сообщал, что теряет слух. Но мужество не покинуло его: «Недоставало немногого, чтобы я покончил с собой... Только искусство меня удержало». А в письме к доктору была строка: «Я не сдамся и возьму судьбу за глотку!» Композитор вернулся в Вену, где друг-изобретатель изготовил слуховые трубки, помогавшие распознавать речь и музыку. Но к 1814 году он был уже почти полностью глухим и прекратил концертные выступления.

Именно в этот горестный период композитор достиг вершин музыкального творчества. «Через страдания – к радости», – писал он графине Мари Эрдёди. Это жизненное кредо стало ведущим принципом творчества Бетховена, основой его героического стиля, переходящего от трагического конфликта к оптимистическому финалу. Для создания музыки ему приходилось улавливать вибрацию инструмента с помощью деревянной палочки: один конец он держал в зубах, другой прикладывал к инструменту.

В те годы Бетховен создал свою единственную оперу «Фиделио», музыку к трагедии Гёте «Эгмонт». С началом XIX века он выступил как симфонист: в 1800 году закончил Первую симфонию, в 1802-м – Вторую, написал также ораторию. Идеи преодоления страдания силой духа и победы света над мраком оказались созвучными эпохе Просвещения, Французской революции и освободительных движений начала XIX века.

Наиболее полно они воплотились в его симфониях: Третьей, «Героической», оптимистической Четвёртой, Пятой – «Симфонии судьбы», Шестой – «Пасторальной», «народной» Седьмой, мажорной Восьмой. Вершиной творчества стала Девятая симфония, олицетворяющая движение от мрака к свету. Она известна как «Хоровая», поскольку в финале солисты и хор исполняют «Оду к радости» Фридриха Шиллера – триумф духа и символ братства человечества.

Ни в каком другом музыкальном произведении трагизм борьбы не получил столь потрясающего выражения, как в фортепианной сонате «Аппассионата», отличающейся драматической напряженностью, взрывным характером, виртуозностью и глубоким психологизмом. Её называли «вулканической сонатой», отмечая мощь, мрачность и драматизм.

Бетховен отдал дань героическому классицизму, выражавшему дух революционного обновления и победного ликования, создав симфоническую фантазию «Битва при Виттории» и кантату «Счастливое мгновение». В других, экспериментальных сочинениях проявились поиски новых путей. Были написаны виолончельные и фортепианные сонаты, десятки обработок песен разных народов, первый в истории жанра вокальный цикл «К далекой возлюбленной». Величие Бетховена – в глубокой человечности его музыки, обращённой к людям всего мира.

«Торжественная месса»

Последнее десятилетие жизни Бетховена было омрачено гнетущей политической и духовной атмосферой эпохи реставрации, личными невзгодами и потрясениями. Глухота стала полной, и с 1818 года он был вынужден пользоваться «разговорными тетрадями», в которых собеседники писали ему вопросы, обсуждали искусство, политику и другие темы. Потеряв надежду на личное счастье, он принял на себя заботы по воспитанию племянника Карла, сына умершего младшего брата. Это привело к долгой судебной тяжбе с матерью мальчика о правах на опекунство.

Творчество Бетховена этого периода ознаменовало новый взлет его гения и одновременно стало эпилогом эпохи музыкального классицизма. Сохраняя верность классическим принципам, композитор нашел новые формы и средства их воплощения, граничащие с романтическими идеалами. Поздний стиль Бетховена – уникальный эстетический феномен. Центральная для него идея борьбы света и мрака обретает философское звучание: победа над страданием даётся уже не через героическое действие, а через движение духа и мысли.

В сочинениях этого периода Бетховен нередко обращался к фуге – высшей форме полифонической музыки, подходящей для воплощения обобщенной философской идеи. Последние его фортепианные сонаты и квартеты отличаются сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности, а от слушателей – проникновенного восприятия.

В 1823 году Бетховен закончил хоровую молитву – «Торжественную мессу», которую считал своим величайшим финальным произведением. В ней ярко проявилось мастерство композитора-симфониста и драматурга, выразившего идею самопожертвования во имя счастья людей и мольбу о мире – страстный пафос отрицания войны как величайшего зла.

Незадолго до кончины Бетховен сказал: «Моя готовность служить своим искусством бедному страждущему человечеству никогда, начиная с детских лет, не нуждалась ни в какой награде, кроме внутренней удовлетворенности». Последние месяцы жизни 57-летний композитор был прикован к постели. 26 марта 1827 года его не стало.

Традиции Бетховена восприняли и продолжили Г. Берлиоз, Ф. Лист, И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Прокофьев, Д. Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена «отец додекафонии» А. Шёнберг, страстный гуманист А. Берг, новатор и лирик А. Веберн. Первый памятник Бетховену был открыт в Бонне 12 августа 1845 года в честь 75-летия со дня рождения композитора.

Людвиг ван Бетховен остаётся не только одним из величайших гениев всех времен и народов, но и олицетворением немеркнущего этического идеала, вдохновителем угнетённых, утешителем страждущих, верным другом в скорби и радости.

Читайте также:

1. «Бетховен: вопреки глухоте». Журнал «Партнёр», № 12, 2015 год. Автор В. Воскобойников
2. «Непростые отношения Роберта Шумана, Клары Шуман и Брамса».
3. Журнал «Партнёр», № 11, 2015 год. Автор Г. Ионкис
4. «Дмитрий Дмитриевич Шостакович и Германия». Журнал «Партнёр», № 9, 2006 год. Автор проф. Михаил Дотлибов